현재상태 : 번역중
친구들이여, 나는 당신이 상업으로의 예술의 관계들에 대하여 심사숙고하기를 바랍니다. 여기서 상업은 일반적인 의미 바로 그것입니다. 즉 대부분의 사람들이 오늘날 상업이 취할 수 있으리라 예상하는 오직 하나뿐인 형식, 즉 시장에서의 경쟁체계인 것이지요.
예술이 상업보다 큰 권력을 가졌을 때가 있었습니다. 예술이 정말 필요했고 우리가 이해하는 단어인 상업이 별것이 아니었을 때가 있었습니다. 그리고 이제는 반대로 상업이 대단히 중요한 것이 되고 예술이 별것 아닌 것이 될 것입니다. 이점은 내가 예상하는 것이지만, 모두에 의해서 받아들여질 것이기도 합니다. 예술과 사회주의 / Art and Socialism 더보기
한국 대표팀 유니폼
번호판에 대한 논란이 그치지 않은 가운데 벌어진 또하나의 디자인논쟁이 있다. 바로 이번에 새로 발표된 축구 대표팀의 유니폼을 두고 대부분의 사람들이 경악을 금치 못하고 있는 것이다. 본질적으루다가 디자인 문제가 이토록 문제가 된것은 한마디로 예전의 번호판 파동처럼 나라의 ‘얼굴’인데 왜 이모냥이냐는 것인데..
문제는 가슴 가운데의 동그란 무늬 속의 번호가 흡사 ‘버스 번호판 표절이다!!’라는 말이 있을만큼 일반인에게까지 유치하게 보였다는 것이다. 뭐, 나이키에서 스폰서 프로그램을 진행하는 나라들은 다 그런 모양을 입는다지만 ‘번호구별이 잘 되게 하려고 그랬다’는 나이키측의 설명이 번호판 파동에서 정부측이 밝힌 ‘글씨의 가독성을 높이려고…’라는 해명과 유사하다.
‘세련되고 그럴듯해질거야. 처음봐서 그래..’라는 주변 젊은 디자이너들의 말을 듣기도 하지만 자동차 번호판은 그렇다 쳐도 사람 몸뚱아리에 무슨 감식표시처럼 동그라미 번호를 붙인 나이키측에 대해서는 ‘정말 미국적이군…-_-‘같은 생각을 가지지 않을 수 없다. 아뭏든 어색한건지, 좋아질건지는 잘 모르겠지만 아디다스로 바꿔서 세줄짜리 유니폼을 입지 않는이상 한국대표팀의 가운데 동그라미는 없어지지 않을것은 확실한데.., 스폰서 프로그램이 뭐길래,, 나라에서 나서서 나이키 선전을 해주는가 하는 의문을 지울수 없다.
네덜란드 대표팀 유니폼
광고효과로 본다면 거의 몇겹으루다가 매스컴에 노출되는 이런 스폰서 프로그램으로 한국대표팀이 얻게되는 것이라고는 고작(?아닌가..) 협약기간동안의 유니폼과 잠바.. 공… 등의 물품들일텐데, 이번참에 나이키 스폰서프로그램을 취소하고 자체 디자인을 기획하는 기회로 삼으면 좋겠다는 생각은 너무 현실성이 없는것인지?? 그러고보면 과거 월드컵때 미국전에서 한국 대표팀 선수들이 오노의 반칙을 풍자한 세리모니를 하면서도 정작 입은 옷은 철저하게 ‘미국적 상징’ 그 자체인 나이키의 유니폼을 입었다는건 아이러니다.. 아얘 홀딱 벗고 하면 더 좋았을것같다..
Core 77에 방금 올라온 2003 런던디자인축제(2003 London Design Festival)의 리뷰기사를 몇회에 나누어 번역 개제합니다.
번역은 이해되기 쉽도록? 아주 많이^^ 변형하였음을 알려드립니다. -_-;;
글 : Human Beans / CORE77
번역 : SSALLZIP NEWS
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2003 London Design Festival
9월부터 속속 개최된 디자인 행사들의 행보를 한꺼번에 이해할 수 있는 사람은 정말 똑똑한 사람일 것이다. 자신의 목소리를 부끄러워하지않는 창조적인 디자이너들이 가득한 그 본거지에서, 일련의 혁신을 더욱 더 증폭시키는 축제가 성황리에 개최되었다. 바로 2003 London Design Festival.
런던이 창조의 도시라고 생각하는가?, 적어도 이번만큼은 그랬다. 우리는 저번주에 과연 어떤 일들이 런던에서 벌어졌었는지를 생각하며 위축된 디자인 산업에도 불구하고 아직 많은 수의 디자인 비지니스가 살아있는 맨체스터로 돌아갔다. 디자인, 패션, 필름광고와 같은 것들은 지배적으로 런던을 기반으로 하고있다. 애석하게도 런던에 당신은 해마다 돈을 기부해야 할 판이다. 침체된 영국 경제에 더하여, 그 경제적인 부분과도 멀어지고 있는 런던. 해마다 세계의 주목을 받으며, 디자인 학교들은 수많은 새로운 졸업생들을 마구마구 배출하고 있다.
문을 연 영국의 디자인 페스티발은 새로운 전시들로 채워진 디자이너스 블록과 여러가지의 컨퍼런스들과 같은 행사들이 모여져 구성되었다. 그러나 아직 많은 부분들은 개선의 여지를 남겨두고있다. 예를들면 The new jewel of the crown과 the World Creative Forum등은 그 이름에 걸맞지 않게 엉망이다. 1250파운드 + 세금인 티켓, 누구도 갈 수 없게 만드는 그런 티켓들은 분명히 가격이 너무 높으며, 명백히 디자이너를 위한 것도 아니다. 그리고 그리 흥미롭지도 않다. 그런 누구도 찾지 않을 행사들은 감동적이지도 않고 기억에 남을리도 없으며 반쯤은 빈것 같은 깡통과 같다.
격정적인 한주가 지나고난후 디자이너들은 마지못해 회사로 돌아갔다. 공짜맥주들과^^ 열정적인 그들의 봉사는 거의 집단적인 저항(행사의 끝남을 아쉬워하는)을 무마시켰다. 당신을 위해서 이제 런던 디자인 축제 2003을 보여드리겠다.
Future Map
런던 인스티튜트는 다섯개의 디자인 학교들의 모임이며, 이번에 참신한 느낌으로 도시들을 채우기 위한 많은 것들을 이뤄내었다. Future Map은 그 행사의 최고의 전시였으며 많은 이들을 다양한 디자인 학교들에서 만들어낸 최고의 작품들로 인도했다. 여기서 보여진 것은 정말 굉장한 Dress and Cat Hat이라는 작업이다. 이 작품은 성 마틴 디자인학교에서 패션디자인을 전공하고 졸업하는 유리카 오하라씨의 작품이다.
Ceramics from Memory
이것 역시 성 마틴 디자인대학의 조지 딘의 “Ceramics from Memory”이라는 작품.
선반위에 놓여진 형태들, 즉 주전자와 그릇들은 사람들에게 기억을 그려달라고 요청했던 그 형태에 기초를 두고 있다.
DESIGNERSBLOCK
6년이나 된!! 강력한 디자이너스 블록이라는 행사는 이번주에 열린 행사들 중에서 가장 감동적이었다. 매년마다 반(semi)추상 혹은 부분 개조의 형식으로 열리고있는 이 행사는 동방의 끝에 있는 정신적인 고향으로 돌아갔다.
디자이너스 블록을 구성하는 부분부분의 전시는 대량판매에 관한 것이 아니다. 도쿄와 서울, 그리고 밀라노에서 열리는 이 행사는 경험과 희망에 찬 젊은 디자이너들이 이루는 국제적인 커뮤니티 속으로 우리들을 실증적으로 인도하고있다.
우리는 완벽하게 발전되지 못한 출품작들의 아이디어들에 대해서 냉소적인 시각을 가지기 쉽다. 그러나 그것은 디자이너스 블록에 참여한 다양한 디자이너들이 새로운 시각으로 이뤄낼 다양한 실험들을 간과했기 때문이다.
디자이너스블록의 지하층에있는 Oxygenator를 구경하는 것은 마치 미래를 발견하는 것과 같았다.
날개들은 네개의 형광 튜브로 바람을 통과시키며 그 속에는 수경재배되는 잔디가 자라고있어서 그 튜브를 통과한 공기에 산소가 더해지는, 그야말로 인공 산소발생기였다.
우리는 나중에 어떻게 잔디를 베어낼 것인지 알 수 없고 그것이 실제 상품화가 될런지도 알 수 없으나 그 발상을 원하고 있음은 확실하다.
PET bottle 재생 시스템은 아르헨티나의 제품디자이너인 Miki Friedenbach & Asoc에 의해서 만들어졌다.
이것은 단지 보기 좋은 디자인 작업은 아니다. 이 도구는 부에노스 아이레스의 거리에서 살아가는 사람들을 위해서 만들어졌는데, 플라스틱 페트병을 나선형으로 잘게 잘라낼 수 있으며 잘라낸 가는 섬유와 같은 플라스틱 선을 모아서 빗자루나 전등싸개등으로 만들어낼 수 있다.
이 아이디어는 현재 부에노스 아이레스에서 상품화를 진행중이며 이미 많은 곳에서 상업화 제의를 받고있는 상태이다. 디자이너들은 현재 제품의 질을 더 향상시키기 위한 작업을 하고 있으며 음료회사와 접촉을 시도하고있다고 한다.
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계속됩니다.
현대 금속공예의 모습처럼 다양한 얼굴을 가진 미술형식도 드물 것이다. 작가 개인의 내면을 드러내고 전달하는 순수한 표현매체로 존재하는가 하면, 생활 속에서 실제로 사용되는 기능과 보편적 미감을 통해 그 가치를 발산하는 생활공예품으로 존재하기도 한다. 그런가하면 문화상품, 혹은 패션상품이라는 이름으로 대량생산되어 널리 보급되는 디자인 제품의 일부를 지칭하기도 한다. 한국의 현대 금속공예 _ 전용일 더보기